Lydwine Thibaut vous (re)mettra en scène

Lydwine Thibaut aime le rouge. Non que le rouge soit sa couleur préférée, mais c’est pour elle la couleur la plus dynamique, la plus vivante. C’est aussi la couleur dominante sur son site « cocorico » où, avec toute une équipe, elle propose des services d’aide à la recherche d’un travail qui ait du sens. Lydwine ne conçoit pas la vie sans couleur ni sans beauté. Les lieux qu’elle investit pour proposer les séminaires d’accompagnement doivent être harmonieux, le seul critère économique ne lui suffit pas, au grand dam de communes qui proposent gratuitement des lieux sans âme. Son site, le matériel didactique, les CVs que vous réaliserez avec elle, tout doit être visuellement beau. Est-ce un critère de succès? Lydwine n’en sait rien, elle sait seulement que ça lui fait plaisir et que cela contribue à une énergie positive indispensable pour sa vie et que, jusqu’à preuve du contraire, elle estime bénéfique pour les personnes qu’elle accompagne.

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Fernand Léger: « La couleur est une nécessité vitale »

« Le beau est partout » tel est l’intitulé de l’exposition de Fernand Léger (1881-1955) à BOZAR. « il n’y a pas de Beau catalogué, hiérarchisé »  écrit-il encore. Voilà qui nous autorise à nommer « beauté » ce que nous ressentons comme tel. Quelle liberté face à ceux qui nous prescrivent ce qu’il faut admirer!

« La couleur est une nécessité vitale. C’est une matière première indispensable à la vie, comme l’eau et le feu » écrit-il en 1937. Il faut dire qu’il a passé trois années dans les tranchées, dans la couleur boue de la guerre.

Léger, apprenti dès 16 ans dans un cabinet d’architecture, s’intéresse aussi à la couleur dans l’architecture. « Comment créer un sentiment d’espace, de rupture des limites ? Tout simplement par la couleur, par des murs de différentes couleurs. L’appartement que j’appellerai « rectangle habitable » va se transformer en « rectangle élastique » […] La couleur est un puissant moyen d’action, elle peut détruire un mur, elle peut l’orner, elle peut le faire reculer ou avancer, elle crée ce nouvel espace.» [1]

Dans une recherche d’efficacité visuelle, Léger se laisse guider par l’esthétique du contraste maximal [2]. Dans la peinture ci-dessous, remarquez le personnage, peint intégralement dans les tons neutres, tandis que les couleurs moins saturées entourées de noirs et de blancs sont reléguées dans le fond. Il s’agit d’un « contraste de qualité », selon la terminologie d’Itten (1) qui a proposé sept formes de contrastes. Il est renforcé par une autre forme de contraste (non répertorié par Itten), à savoir la manière de traiter les formes en dégradé dans la figure à l’avant-plan, qui suggère un volume, et en aplat dans le fond, qui suggère un plan. On retrouve cette caractéristique dans plusieurs de ses peintures. Parfois il remplace le « contraste de qualité », par un « contraste de complémentaires » tout en gardant du relief pour les formes, des aplats pour le fond.

Il expérimente aussi la couleur en dehors du trait, comme si les couleurs avaient leur indépendance par rapport au trait, leur vie propre . Regardez « les cyclistes », « Les femmes au perroquet », «femme à la fleur», la série de lithographies illustrant les poèmes de Rimbaud, ou encore les illustrations de Paris qu’il réalise pour son ami poète Blaise Cendras.

Si le travail de Léger ne m’émeut pas, je n’en reste pas moins inspirée par sa démarche, son ancrage dans son époque, sa recherche d’expression graphique, sa fascination pour le progrès, son émerveillement devant la modernité. A ce titre, le paragraphe ci-dessous est étonnant, tant il pourrait sembler d’actualité, alors qu’il a été écrit en 1914.

« L’existence des hommes créateurs modernes est beaucoup plus condensée et beaucoup plus compliquée que celle des gens des siècles précédents. La chose imagée reste moins fixe, l’objet en lui-même s’expose moins que précédemment. Un paysage traversé et rompu par une auto ou un rapide perd sa valeur descriptive mais gagne en valeur synthétique […] L’homme moderne enregistre cent fois plus d’impressions que l’artiste du XVIIIe siècle ; par exemple, à tel point que notre langage est plein de diminutifs et d’abréviations.» [4]

[1] http://www.centrepompidou-metz.fr/le-corbusier-et-l-ger-visions-polychromes
[2] http://www.centrepompidou-metz.fr/sites/default/files/images/dossiers/2017.06-FERNAND-LEGER.pdf
[3] Johannes Itten, Art de la couleur,  Dessain & Tolra
[4] Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Les réalisations picturales actuelles, 1914, p.40.

Béatrice Deffromont, Révélatrice du féminin

Béatrice aime la couleur, outil de travail dans ses ateliers de développement personnel, source de joie dans sa vie quotidienne. Dans les espaces qu’elle a occupés, ses différents cabinets ou ses lieux de vie, elle a toujours cherché l’harmonie, à l’image de ce qu’elle veut apporter à ses patients, et de cet équilibre qu’elle cherche dans sa propre vie. En perpétuel questionnement, Béatrice questionne aussi les couleurs.

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La tonique

#composition #tonique #dominante

Dans un tableau, une photo, la dominante crée une atmosphère, elle vous plonge dans un état d’esprit, ce n’est pas un scoop! Par contre, qui parmi vous connaît la tonique ?

La dominante, de toute évidence couvre la majeure partie de l’image. Par exemple dans le tableau de Monet « impression soleil levant », la dominante est bleue, un bleu peu saturé, on dira sans doute bleu-gris. Nous voilà bien sur l’eau, dans l’humidité du petit matin. Notez qu’on fera référence ici à la gamme de couleur, pas au ton spécifique.

La tonique, quant à elle, donne une touche de peps à l’image. En petite quantité, plus lumineuse et saturée, elle crée un point d’attention dans l’image.

Dans « impression soleil levant », le soleil orange joue ce rôle de tonique.

croquis du tableau « Impression, Soleil levant » de Monet (V. Lacroix)

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Lettre à Michel Pastoureau

La conférence  « Noir et Blanc » de Michel Pastoureau à la Villa Medicis le 26 Octobre 2017 m’a inspiré cette lettre.

Mots-clefs: Aspects pluridisciplinaires — vocabulaire — ordre des couleurs

Voici ce que j’aurais voulu dire Monsieur Pastoureau après votre conférence sur le Noir et le Blanc.

Un grand merci de nous avoir montré certaines facettes de ces deux couleurs que sont le noir et le blanc, et par là-même le  côté pluridisciplinaire que relève le monde de la couleur ; merci également de nous avoir mis en garde contre tous ces livres peu recommandables qui abordent la symbolique de la couleur, je les regarderai avec un esprit critique quand ils tomberont entre mes mains.

C’est le même esprit critique qui m’amène à discuter ce que vous dites de Newton, qui, d’une part, aurait exclu le noir et blanc des couleurs et d’autre part aurait imposé un nouvel ordre des couleurs. Ne confondons pas ce que Newton a dit et ce qu’en ont compris ses contemporains ou post-contemporains.  Newton n’a pas imposé un ordre aux couleurs, il a seulement proposé un ordre dans les couleurs « spectrales », les couleurs de l’arc-en-ciel, leur ordre « naturel », celui selon lequel elles se présentent dans ce phénomène optique.
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La couleur de Royal Talens

Guide sur la couleur et les mélanges de couleur (*)

Ce petit livre édité par Royal Talens, très pratique, donne des rudiments de la théorie de la couleur et explique comment les utiliser en peinture.

Le livre est scindé en 4 chapitres:

  • la formation de la couleur
  • les propriétés des couleurs
  • le mélange des couleurs
  • l’utilisation de la couleur en peinture

Les illustrations, simples et nombreuses, sont très pédagogiques.

(*) le livre est partiellement disponible ici:

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Sandra Bongiorno, Créatrice de Bijoux

Sandra Bongiorno aime la couleur. Elle la choisit quand elle s’habille, elle l’accorde quand elle crée.
Pour ses bijoux, ce sont des tissus, des boutons, des perles qu’elle mêle à des fils crochetés, à des anneaux polis, dépolis, transformés. Chaque oeuvre a une histoire où l’une de ses grands-mères est présente. Ces femmes italiennes, couturières et brodeuses lui ont transmis la passion de la matière, du travail de l’artisan, le goût de l’imaginaire et tout simplement du beau. Originaire de Naples et de Sicile, sa famille a émigré en Belgique dans les années soixante et c’est toute cette tradition familiale, transformée par le temps au gré de son inspiration qui s’exprime dans ses créations. Son intention? Magnifier la beauté de la personne qui portera le bijou.

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