Bio

J’ai deux casquettes: une scientifique et une artistique.

La science et en particulier le traitement d’images et la vision par ordinateur, m’ont passionnée. J’en ai fait mon premier métier.

L’art, dans ses différentes formes d’expression visuelle, m’a offert un équilibre et une voie parallèle pour exprimer ma créativité. 

Etudes Scientifiques

Arès un baccalauréat en physique en Belgique (1982), j’ai eu  une bourse pour réaliser un Master en  « Computer and Systems Engineering » aux USA (1984). Puis, dans le cadre de mon travail au labo PRLB de PHILIPS, j’ai fait un doctorat à l’Ecole Nationale Supérieure des Télécommunications de Paris (1992).

Formation Artistique

Ma formation artistique a commencé très jeune, en observant et écoutant ma soeur, douée d’un talent précoce. Aussi en fréquentant ses amis artistes et en créant mon propre réseau.  Adulte, j’ai suivi des cours du soir et participé à des stages ou séminaires pour explorer différentes techniques: dessin, peinture, sérigraphie, gravure, sculpture et photographie. J’ai présenté mon travail dans des expositions personnelles et collectives dès 1995 .

Notamment:

  • le « Prix de la Gravure » (1997) : Centre de la gravure et l’image imprimée, La Louvière; 
  • le «13ème Prix Photographie Ouverte » (2000): Musée de la photographie, Charleroi;
  • la « Collection RTBF » (2012): BOZAR, Bruxelles.

Mon travail artistique

Une vitrine de mon travail artistique, essentiellement axé sur la photographie est visible ici: https://vincianelacroix.myportfolio.com/ et sur instagram (vincy.lacroix).

La couleur

En 2010 j’ai organisé un cycle de conférences sur la couleur et le son au Collège Belgique en collaboration avec Félix d’Haeseleer, Vincent Batens, et Stéphane Pigeon.

En 2013, j’ai proposé à l’ISELP une série de cours intitulée de la lumière à la couleur, une vision entre sciences et arts .

La couleur se situe au carrefour de ces domaines scientifique et artistique. Production de l’esprit résultant d’un rayon de lumière interagissant avec la matière, puis avec notre système oeil-cerveau, la couleur est utilisée par l’artiste pour nous raconter des histoires, nous transmettre des émotions, nous éblouir.

Conscient de ce phénomène qui produit une sensation colorée, l’artiste en a bien souvent uniquement une connaissance intuitive. Des connaissances scientifiques lui permettraient de mieux exploiter le potentiel de la couleur que ce soit dans le langage pictural, la composition ou la présentation de ses oeuvres. 

D’autre part, découvrir comment un artiste a exploité volontairement ou non les mécanismes de la vision permet au curieux d’aborder la science de manière plus ludique sans pour autant tuer la magie ou l’émotion. Essayez et jugez par vous-mêmes l’ancrage de vos nouvelles connaissances ainsi acquises.

Le développement du sens de la couleur est une ouverture sur le monde, sur les cultures, et par l’émerveillement qu’il apporte, nous offre un bonheur léger et gratuit, par petites touches.