Artiste, styliste, femme entrepreneur, Anne Élisabeth joue avec les teintes, les tissus et les défis, pour son plaisir et pour le nôtre.
A l’inspiration, Anne Élisabeth absorbe les odeurs, les couleurs, les sons et les sentiments; à l’expiration, elle crée des motifs, des modèles de robes et des histoires poétiques qui les dévoilent.
Quoique artiste depuis toujours, la couleur ne s’est imposée à Geneviève que par petites touches. Initialement conquise par le pouvoir dramatique et séduisant du noir et blanc, passionnément imprégnée d’une culture cinématographique, Geneviève s’exprime d’abord essentiellement au fusain.
Un voyage en Toscane lui révèle alors la couleur: elle la découvre et la comprend via la lumière des peintures de la Renaissance. « L’art ne reproduit pas le visible, mais rend visible » écrit Paul Klee.
Tel un accent, la couleur s’invite alors progressivement dans ses tableaux… et ne la quitte plus!
Pour Natacha, de nouveaux choix en matière de couleur annoncent d’importants changements dans son évolution personnelle. C’est comme si, quand elle adoptait une nouvelle couleur, celle-ci travaillait à son insu, opérant des changements qui se manifestent dans sa vie quelques semaines ou mois plus tard. Aussi, rétrospectivement, elle associe son envie de s’habiller plus coloré
Vous avez jusqu’au 27 Juillet 2019 pour vivre une expérience immersive dans la couleur en découvrant Labyrinthus, la première exposition individuelle de Carlos Cruz-Diez en Belgique depuis plus de 50 ans. Le lieu en lui-même vaut le détour. La Patinoire Royale, magnifiquement rénovée en 2015 par l’architecte d’intérieur Pierre Yovanovitch,est aujourd’hui investie par la galerie
Ce n’est qu’à l’automne de ses 25 ans qu’Olga s’est rendue compte combien la couleur était essentielle pour elle.
A vrai dire, jusque là la couleur était tellement présente dans son quotidien qu’elle n’en mesurait pas l’impact. Présente dans l’exubérance des fleurs, dans la variété des fruits, dans l’espace illuminé par un soleil généreux et tellement puissant que des lunettes de soleil étaient toujours indispensables en journée. En Colombie, la couleur, on y a droit toute l’année, on est à l’équateur, il n’y a pas de saison.
La couleur, voilà la passion de Caroline. Elle l’utilise, l’enseigne, la vit.
D’où lui vient cette passion? De l’enfance? Pas sûr; certes, elle dessinait beaucoup, mais pas plus que d’autres enfants. De l’adolescence alors? Peut-être, elle se souvient de ce plaisir à voir fuser les couleurs éclatantes des encres Sennelier qu’elle utilisait pour créer des foulards en soie qu’elle vendait ensuite pour se faire un peu d’argent de poche. En tout cas, la fascination pour la couleur s’est développée dans le cours de ses études de peinture à La Cambre prenant progressivement une grande part dans ses recherches personnelles. Mais elle se souvient surtout d’un choc visuel lors de la visite d’une usine d’un ami de son père. Là, face à des pigments présentés dans d’énormes fûts, elle a été littéralement subjuguée. Elle ressent encore l’intensité de ce bleu d’outremer, de ce violet de manganèse. Ce souvenir est toujours vibrant d’émerveillement dans sa mémoire . Quand elle souhaite retrouver ce caractère unique de beauté pour l’exploiter dans ces tableaux, Caroline fabrique alors sa peinture elle-même; elle mélange des pigments de Cadmium de qualité exceptionnelle reçus du directeur de cette usine avec une charge et un liant, selon ses propres recettes.
A gauche, Christine et ses bols colorés. A droite, devant un hibou photographié par Christine, un pinceau immortalisé en sculpture
« La couleur », telle a été la réponse de Christine, traversant un passage difficile de sa vie, à un thérapeute qui lui demandait « qu’est-ce qui vous donnerait encore le goût de vivre? ». Longtemps elle s’en est voulu de ne pas avoir dit « mes deux adorables filles », mais aujourd’hui, encore étonnée de cette réponse, elle l’accepte comme l’expression spontanée d’un besoin très profond.
Hélène Mauri est photographe. Couleur ou noir et blanc? Cela dépend, elle ne rationalise pas; couleur, technique, même combat: tellement bien maîtrisées, intégrées, digérées, qu’elles passent toutes les deux au second plan, au service de la création, invisibles au conscient de la photographe guidée par sa mission.
Françoise aime tellement la couleur qu’elle se risque à peine à en parler, peut-être de peur de trop réduire l’émotion que la couleur lui procure ou de trahir la relation privilégiée qu’elle entretient avec elle, une relation qu’elle a nouée toute petite quand la contemplation d’une grande boîte de crayons de couleur lui procurait une joie immense.
La couleur accompagne Virginie, elle suit ses mouvements, qu’ils soient du corps ou de l’âme.
Dans son intérieur, dans les vêtements qu’elle porte ou sur son site internet, la couleur est essentielle, elle lui apporte tantôt de l’énergie, tantôt de la gaité ou du réconfort.
Pour répondre à son besoin de changement, Virginie a inventé une technique ingénieuse permettant de transformer rapidement la gamme chromatique de son séjour. Un mur gris perle, un canapé blanc, un tableau dans la même gamme et quelques meubles en bois naturel constituent un fond neutre stable qui accueille, au gré des saisons ou de ses humeurs, des objets colorés interchangeables, qui, par touches, vont donner l’esprit qu’elle veut insuffler.